Les « Starter Packs » : un reflet ludique de nos identités
Les « Starter Packs » sont devenus viraux en transformant les utilisateurs en figurines entourées d’objets symboliques reflétant leur personnalité ou leur métier. Grâce à des outils comme MidJourney, cette tendance séduit autant les particuliers que les marques et personnalités publiques.
Des figures politiques, comme Jérôme Bonet ou Grégory Allione, ont utilisé ce format pour communiquer sur leurs engagements, tandis que des entreprises comme WeWard s’en servent pour promouvoir leurs produits. Ces créations illustrent l’accessibilité de l’IA en tant qu’outil de storytelling visuel, mais posent déjà des questions sur leur exploitation commerciale.
Studio Ghibli face à l’IA : hommage ou contrefaçon ?
L’esthétique emblématique de Studio Ghibli inspire de nombreuses créations générées par IA. Des images recréées dans le style du studio japonais circulent sur les réseaux sociaux, fascinant par leur beauté. Pourtant, elles suscitent une vive controverse.
Hayao Miyazaki, cofondateur du studio, a toujours exprimé son mépris pour l’IA, la qualifiant d’« insulte à la vie ». Les problèmes juridiques liés à ces images incluent :
- Violation des droits d’auteur : Les modèles IA exploitent des œuvres protégées sans autorisation.
- Confusion commerciale : Ces créations peuvent être perçues comme des produits officiels du studio.
- Ambiguïté légale : Les lois actuelles peinent à encadrer ces pratiques.
Malgré ces tensions, ces visuels continuent de prospérer sur les réseaux sociaux, souvent considérés comme des hommages par leurs créateurs amateurs.
Quand marques et médias s’emparent de ces tendances
Les tendances créatives générées par IA ne se limitent pas aux cercles artistiques ; elles sont également exploitées par les marques et médias pour capter l’attention du public.
- Les marques : WeWard a popularisé le concept des « Starter Packs » pour promouvoir son application incitant à marcher davantage.
- Les médias : Certains transforment des moments historiques ou culturels en versions « Ghibli-fiées », attirant ainsi une audience jeune et connectée.
Cette appropriation commerciale soulève cependant des questions éthiques : où s’arrête l’hommage et où commence l’exploitation abusive ?
Propriété intellectuelle et éthique : un dilemme complexe
Ces tendances mettent en lumière les défis posés par l’intelligence artificielle dans le domaine créatif :
- Propriété intellectuelle : Qui détient les droits sur une œuvre générée par IA ? L’utilisateur, le développeur ou les artistes dont le style est imité ?
- Respect artistique : Pour Miyazaki et d’autres créateurs, l’IA dévalorise le travail humain en imitant sans effort leur esthétique unique.
- Régulation insuffisante : Les lois actuelles peinent à encadrer ces pratiques innovantes mais controversées.
Vers un futur éthique et collaboratif ?
Alors que ces tendances continuent de se développer, il est crucial de trouver un équilibre entre innovation technologique et respect des droits artistiques. Une collaboration entre entreprises technologiques et artistes pourrait permettre de créer des modèles éthiques qui valorisent la créativité tout en protégeant les œuvres existantes.
En attendant, ces phénomènes restent un terrain fertile pour la créativité… mais aussi une source potentielle de conflits juridiques majeurs.
